Atsoupé (Togo)
Galerie Anne de Villepoix | Paris
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Née à Lomé (Togo) en 1986, Atsoupé est une artiste plasticienne dont l’enfance a été marquée par de nombreux voyages à travers l’Afrique, aux côtés de son père, alors en mission pour le HCR. Elle a vécu au Burundi, en Guinée, au Kenya et en République démocratique du Congo, en période de crise. Ces expériences imprègnent son travail, où se mêlent souvenirs d’enfance, mémoire individuelle et histoire collective.
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Gwladys Gambie (Martinique, France)
Maison Gaston | Petit-Bourg, Guadeloupe
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Née en 1988 à Fort-de-France, Gwladys Gambie vit et travaille en Martinique. À travers le dessin, la sculpture, la broderie ou l’écriture, elle explore la représentation du corps féminin noir. Inspirée par la nature caribéenne, la flore marine et le créole, elle construit un univers à la fois poétique et décolonial, où se mêlent mythologie, sensualité et questionnements sur l’identité.
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Teresa Roza d’Oliveira
( Mozambique)
Perve Galeria | Lisbonne, Portugal
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Teresa Roza d’Oliveira (1945–2019) était une artiste mozambicaine d’ascendance lusophone, reconnue pour ses peintures originales mêlant couleurs vives et formes surprenantes, souvent peuplées de personnages étranges et d’animaux anthropomorphes. Engagée dans la lutte pour l’indépendance du Mozambique, elle s’est imposée comme l’une des figures marquantes de la scène artistique nationale.
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Barbara Wildenboer
(Afrique du Sud)
Fondation Montresso*, Marrakech
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Née en 1973 à Pretoria et basée au Cap, Barbara Wildenboer est une artiste sud-africaine installée à Cap. Son travail mêle collage, photographie, sculpture numérique et livres d’artiste, combinant techniques analogiques et numériques. Sa formation en arts visuels, littérature anglaise et psychologie nourrit une réflexion poétique sur l’interconnexion entre science, nature et humanité.
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Anouchka Desseilles (France)
Galerie Frédéric Roulette | Paris, France
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Anouchka Desseilles, artiste plasticienne française diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2002, vit et travaille à Paris. Inspirée par ses nombreux séjours au Sénégal depuis 2005, elle développe une œuvre picturale engagée, à la croisée de la poésie et de la réflexion politique. Interrogeant la mémoire, les rapports de domination et les échanges culturels, elle expose régulièrement en France et en Afrique.
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Stéphané Edith (Namibie)
Galerie Ceysson & Bénétière | Paris
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Née en 1990 à Windhoek, Namibie, Stéphané Edith vit et travaille au Cap, en Afrique du Sud. À travers les objets du quotidien, elle explore les héritages du colonialisme et de la créolisation, interrogeant la façon dont l’identité se construit dans l’espace domestique marqué par l’histoire de l’esclavage, de la ségrégation et de l’apartheid.
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Anneagma (France)
Galerie Hors-Cadre | Romainville, France
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Anneagma est une sculptrice et céramiste franco-ivoirienne née à Paris. Nourrie par son double héritage culturel, elle travaille le grès, la porcelaine et la faïence pour exprimer un lien profond et intime à la terre. Ce rapport au toucher l’amène à renouer avec « l’instinct oublié » et à interroger la mémoire génétique. Entre Afrique subsaharienne et Occident, son introspection donne naissance à des œuvres uniques, comme surgies d’un autre temps, mêlant savoir-faire ancestral et regard contemporain.
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Olivié Keck (Afrique du Sud)
Quand les fleurs nous sauvent | Paris, France
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Née en 1989 à Cape Town, où elle vit et travaille, Olivié Keck est une artiste sud-africaine qui explore ce qu’elle nomme « le théâtre de la vie humaine ». Son travail, marqué par des couleurs vives, des contrastes assumés et un style graphique singulier, est traversé par une réflexion sur les ambiguïtés de l’expérience humaine. Elle jongle entre motifs pop, humour, et sous-entendus plus sombres, abordant l’intime comme le social dans des images où se mêlent sincérité, ironie et plaisir esthétique.
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Bouchra El Menjra (Maroc)
Myriem Himmich Gallery | Casablanca, Maroc
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Bouchra El Menjra, artiste autodidacte née à Casablanca en 1987, s’est spécialisée dans le bas-relief sur bois. Animée par une démarche écologique, elle réutilise chaque fragment de bois, principalement du chêne ou des panneaux de fibres, souvent associé à la peinture cellulosique. Son travail met en lumière le lien vivant entre formes, couleurs, corps et émotions.
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Ghizlane Shali (Maroc)
Galerie Christophe Person | Paris, France / Bruxelles, Belgique
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Née en 1973 à Meknès, Ghizlane Sahli est une artiste plasticienne marocaine basée à Marrakech. Après des études d’architecture à Paris, elle se consacre à la création artistique en associant savoir-faire artisanal et matériaux recyclés. Avec l’aide d’artisanes locales, elle crée des sculptures et installations en trois dimensions à partir de fils de soie et de déchets plastiques, explorant la transformation de la matière tout en célébrant le corps et la nature dans un langage poétique et contemporain.
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